Beton-zavod-ivanteevka.ru

БЕТОННЫЙ ЗАВОД "РБУ ИВАНТЕЕВКА"
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Какими красками расписать стену

Какими красками расписать стену?

Подготовка стены:
В идеале стена должна быть покрашена перед тем, как наносить роспись. Если нет, то грунтуем и
красим. Грунт лучше брать того же производителя, что и краску. Обычно под каждую краску
производитель предлагает определенную грунтовку. Так вы точно не ошибетесь. Покраску лучше делать
акриловой краской, можно даже на латексной основе.

Какими красками расписать стену?, фото № 1

Рис. 1. Краска базовая, белая для стен.

Роспись:
В наше время все росписи делаются акриловой краской. Разновидностей их очень много, но могу сказать, что отличия между ними не столь велики, как различия в их стоимости.
Что мы можем использовать для росписи стен:

1. Первое и основное что нам потребуется — это базовая краска для стен (рис.1). Я обычно использую базовую
краску фирм Dulux или Tikkurila. Краски отечественные я не использую, хотя они и дешевле, но при
высыхании в смеси с другими красками они дают сильное изменение цвета и обладают плохой
укрывистостью. Базовой краской я называю краску белого или темно-серого цвета, к которой уже в
дальнейшем примешиваю другие цвета. Для получения очень темных оттенков, существует специальная
база для темных оттенков (темно-серая).

Какими красками расписать стену?, фото № 2

Рис. 2. Колера универсальные.

2. Универсальные колера. Это колера, которые продаются в маленьких бутылочках. Обычно ими можно
колеровать любые типы красок (масляные, алкидные, акриловые и прочие). Еще есть колера чисто под
акрил, в более крупной таре. Все колера обычно просто добавляются на глаз в краску, пока не
получится нужный цвет.

*Нужно это в основном чтобы сократить стоимость работ. При помощи колеров и базовой краски можно
намешать и закрасить основные пятна, не переводя на это дорогостоящий художественный акрил.

3. Акрил художественный. Можно использовать любой, но, как не печально, импортный, на мой взгляд,
лучше. Когда бюджет на роспись не велик, то вполне подойдет наша «Ладога». Если средства позволяют,
берите немецкий Schmincke или итальянский Maimeri.

Какими красками расписать стену?, фото № 3Какими красками расписать стену?, фото № 4

Рис. 3. Акриловые краски разных производителей.

Можно смешивать все акриловые краски между собой и с красками для стен на акриловой основе.
При работе кистями белый цвет это Dulux или Tikkurila для стен, остальные акрил из баночек и
тюбиков. Можно сделать роспись и чисто красками для стен, но они продаются минимум по литру, а
бывает, что нужно краски совсем чуть-чуть.

4. Темпера. Ее тоже можно использовать при росписи стен, но выходит значительно дороже. Плюс
темперы, что она обладает повышенной укрывистостью. В темпере вообще нет прозрачных красок. В
росписях я использую темперу белого цвета там, где нужно сделать яркие пятна и блики, а темную для
точных обводок. Акрил и темперу можно смешивать между собой. Хоть у них и разная основа, но
многолетний опыт показал, что эти смеси прекрасно сохраняются.

5. Для тех, кто пользуется аэрографом могу посоветовать краски для аэрографии. Все краски, что
продаются на российском рынке вполне неплохие. Я использовал : Exmix, Aero Color, Airmaster,
Bugton, Schmincke. Они делятся на две группы. Одни — на акриловой основе, другие — на сольвентной. Те,
что на акриловой основе, разбавляются водой, и их можно смешивать с любыми другими красками на
водной основе. Те, что сольвентной основе, разбавляются специальным разбавителем или 646
растворителем (смешивать с акриловыми красками их нельзя), однако ими можно рисовать поверх
акриловых красок. Плюс красок на сольвентной основе в том, что они очень яркие и насыщенные, не
меняют цвет при высыхании.

Читайте так же:
Сквозь обои просвечивает штукатурка

Какими красками расписать стену?, фото № 6

Рис. 4. Краски для аэрографии Exmix (особенность этих красок в том, что они обладают еще и приятными запахами).

6. Любую роспись после окончания следует покрыть интерьерным акриловым лаком. Я использую:
PANEELI-ASSA от Tikkurila. Покрывается валиком или кистью в несколько слоев.

Желаю всем успехов в творчестве. Надеюсь, что эта публикация будет вам полезна. Если возникнут вопросы по этой теме, пишите, с радостью отвечу.

Что и как называется в рисовании: разбираемся в терминологии.

Начинающие художники нередко задают такие вопросы, на которые даже и не знаешь, что ответить, потому что в одно предложение заложено не одно, а 3-4 определения или целая теория искусства. Поэтому, наверное, я и начала вести здесь, на нашем сайте словарь художественных терминов , по возможности кратко и понятно, но сохраняя логическую суть и опираясь на серьёзную литературу, даётся ответ на вопрос — что это такое?

Но до словаря терминов тоже нужно дозреть, ведь всё начинается с простых рисунков на бумаге карандашом, с самостоятельных попыток нарисовать что-либо. Вот и получается, что такие вопросы, как: “а завтра будет натюрморт или живопись?” или “рисуем рисунок красками или карандашом?” случаются. Разбираемся постепенно.

1) Изобразительное искусство в целом подразделяется на ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА.

а) Первый из них — это графика — то, что выполняется на бумаге или картоне графическими средствами — карандашом простым или цветным, ручкой, фломастером или маркером, мягким материалом (углём, мелом, пастелью) и т. д. Графика может быть цветной и чёрно-белой, оригинальной (рисунок), т. е. сделанной в одном экземпляре и печатной (тиражной), т. е. сделанной в нескольких экземплярах.
б) Второй вид искусства, тоже очень распространённый и понятный любому, — живопись — то, что рисуется красками (акварелью, гуашью, темперой, акрилом, маслом) на бумаге или холсте.

в) Архитектура (зодчество) — пространственная среда для жизни и деятельности человека.

г) Скульптура — трёхмерное изображение, может быть выполнено путём наращивания формы (лепка из глины, пластилина, воска и т.д.) и путём высекания (из мрамора, дерева, песчаника и т.д.), а также путём отливки (например, из бронзы). Бывает в виде рельефа, барельефа, горельефа и круглой (полнообъёмной).
д) Декоративно-прикладное искусство — изделия из разнообразных материалов, обладающие утилитарностью и художественностью одновременно (вышивка, кружевоплетение, резьба по дереву, камню и кости, художественная роспись, ювелирное искусство, гобелен и т.д.)
Каждый из видов искусства отличается своими чёткими характеристиками, но бывают и промежуточные, переходящие из вида в вид техники, например, акварель и пастель занимают промежуточное положение между живописью и графикой, а скульптура и ДПИ близко подходят друг к другу в искусстве керамической миниатюры.
Посмотрите на схему, и все сложные термины и их подразделения разложатся по полочкам.

2). Всё изобразительное искусство, вне зависимости от вида, классифицируется по ЖАНРАМ.
Основные жанры изобразительного искусства:

а) портрет (изображение людей и лиц);

б) натюрморт (изображение предметов);

в) пейзаж (изображение природы);

г) абстракция (беспредметное искусство);

д) анималистический жанр (изображение животных);

е) сюжет (сценка с изображением нескольких взаимосвязанных фигур людей);

ж) обнажённая модель (изображение нагого тела);

з) смешанный жанр (синтез двух или нескольких жанров, например, фигура в пейзаже).

Жанры и виды могут сочетаться в любой вариации — например, скульптурный портрет или графическая абстракция. Не путайте! Виды и жанры искусства — это совершенно разные вещи. Каждый жанр подразделяется на поджанры изобразительного искусства, к примеру, сюжетная картина может быть выполнена в батальном жанре (эпизод битвы — А. Дейнека “Оборона Севастополя”), бытовом (сценка из повседневного быта — Г. Терборх “Бокал лимонада”), мифологическом (например, сюжет из древнегреческого мифа — Рафаэль “Триумф Галатеи”), историческом (изображено конкретное историческое событие В. Суриков “Переход Суворова через Альпы”), сказочно-былинном жанрах (соответственно, сюжет из былины В. Васнецов “Баян”), может представлять собой пастораль (пастушки в пейзаже, сентиментальный сюжет — Ф. Буше “Рыбачки”), аллегорию (когда фигуры людей олицетворяют человеческие качества, добродетели, стихии природы и т.д. — П. П. Рубенс “Союз Земли и Воды”), религиозную картину (например, сюжет из Библии — Г. Семирадский “Христос и самаритянка”) и т.д.

Читайте так же:
Сертификат качества штукатурка фасадная

3).Изобразительное искусство бывает разных СТИЛЕЙ и НАПРАВЛЕНИЙ.
Всё это тоже не имеет никакого отношения к жанрам и видам — стиль или направление в искусстве — это совершенно самостоятельная, отдельная система.

Стили и направления тоже не одно и то же (если коротко, стиль понятие, общемирового распространения в единое время существования; направление — может существовать само по себе в отдельной географической точке или временном периоде или возникать очагово в разное время).

Основные стили в искусстве:

Основные направления в искусстве:

Объединяя всё вышеперечисленное, разберём конкретный хрестоматийный пример: картина Репина “Бурлаки на Волге”. Раз это картина, написанная масляными красками на холсте, значит представленный вид искусства — живопись. Изображена на картине многофигурная композиция, а именно, персонажи в своей привычной среде, соответственно, перед нами сюжетная картина, выполненная в бытовом жанре. Живопись в традиционной технике, цвета картины приближены к природным, фигуры написаны реалистично, по всем законам свето-теневой живописи. Если внимательно изучить особенности каждого стиля живописи, то можно с уверенностью сказать, что данное полотно представляет стиль реализм. Всё просто.

4). По назначению изобразительное искусство тоже подразделяется на отдельные группы и подгруппы. Чтобы не перегружать читателя информацией (статья всё-таки обзорная) остановлюсь только на живописи и графике, минуя остальные пластические виды искусства. Если нужно больше информации, или что-то конкретное, добро пожаловать в словарь художественных терминов (см. архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство и другое).

Итак, живопись бывает:

— станковая (выполняется на мольберте — станке), имеет небольшой размер. Это традиционная картина (выставочная, интерьерная и т. д.);

монументальная (крупномасштабная живопись), выполняемая прямо на стене — фреска (по сырой штукатурке), сэкко (по сухой штукатурке), роспись (по грунтованной основе акриловыми или масляными красками, эмалями). Бывает разных видов стилей и направлений, например, “Тайная вечеря” Леонардо да Винчи

фреска, т.е. не картина, а монументальная живопись;

миниатюра (соответственно, произведение живописи малого размера), обычно это иллюстрация или миниатюрный портрет;

декоративная живопись (мозаика — выкладывается из цветных кусочков смальты, витраж — роспись по стеклу, сграфито — живопись в виде последовательно наложенных слоёв цветной штукатурки, майолика — живопись глазурями по керамике, разнообразные виды росписи предметов);

театральная живопись (декорации в театре).

Графика подразделяется на оригинальную (рисунок) и печатную (гравюра).

Подводя итоги, давайте ещё раз сведём всё вышесказанное воедино и закрепим конкретным примером. Итак, рассматриваемое произведение — Франсиско Гойя "Капричос" №1. Автопортрет. Разбор произведения:

1) Вид искусства — графика. Если конкретно, печатная (тиражная) графика, техника — офорт (гравюра на металле). Это первый лист серии из 80 гравюр, тираж каждой гравюры в 1799 году — 300 экземпляров (напечатанных с одной доски).

2) Жанр — портрет (подсказка уже в названии — автопортрет).

Читайте так же:
Сколько сохнет стартовая штукатурка

3) Стиль или направление. Гойя — один из основателей и яркий представитель направления романтизм (характерные особенности стиля: время — конец XVIII- начала — XIX вв (серия выполнена в 1797-1798 годах); свобода изобразительной трактовки, эмоциональность подачи изобразительного материала, связь с демократическим, национальным или революционным движением (что демонстрирует вся серия в целом).

4) Это станковая графика, то есть выполненная не в качестве иллюстрации, не как прикладное украшение, а для экспонирования в выставочном зале или музее и как предмет коллекционирования. Это подтверждает небольшой размер графических листов.

Как видите, для того, чтобы разобраться и проанализировать даже одно произведение искусства, даже на самом простом, условном уровне приходится много читать, изучать и сравнивать не только произведения искусства между собой, но и исторические эпохи, и биографии художников и ориентироваться в самых простых видах и жанрах изобразительного искусства (это как таблица умножения — один раз выучить, применить на практике — логически сопоставить теорию с конкретными произведениями искусства — и всё пойдёт по накатанной). Но, несмотря на кажущуюся сложность (а она, действительно, только кажущаяся), всё это очень интересно и увлекательно. Кроме того, понимание хотя бы элементарных теоретических основ изобразительной грамоты, стимулирует собственную творческую деятельность и задаёт вектор в самостоятельных занятиях живописью и графикой. А чтобы положить начало вашему исследованию теории искусства, я предложу вам разобрать конкретное произведение искусства самостоятельно, хотя бы по тому образцу, который я задала выше. Итак, попробуйте проанализировать с точки зрения вида искусства, жанра, стиля или направления и назначения произведения искусства картину "Богатыри" В. М. Васнецова. А свои размышления по этому поводу, обязательно напишите в комментариях. Давайте разбираться в искусстве вместе.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

ОБ АВТОРЕ:

Екатерина Крюкова — художник-педагог во втором поколении, член Союза художников России, член Международной Федерации Искусств UNESCO, участник и лауреат многочисленных выставок в России и за рубежом. Подробнее >>>

Монументальная живопись. Виды монументальной живописи

Монументальная живопись – это разновидность монументального искусства. На современном этапе она тесно связана с архитектурой. Это роспись, наносимая непосредственно на стены, своды, полы, потолки, окна и т. д. Она может являться либо доминантой архитектурного памятника, либо его украшением.

Вместе с тем это самая древняя разновидность живописи. Она известна еще со времен палеолита. Наскальные рисунки, росписи в пещерах, созданные первобытными людьми, сохранились практически на всех континентах. Эти памятники являются очень ценным, а иногда и единственным источником информации об особенностях культур разных исторических эпох.

Виды монументальной живописи

В зависимости от способа получения изображения монументальную живопись принято делить на 4 основных вида.

Техники монументальной живописи

ТехникаОписаниеПример
ФрескаИзображение создается на сырой штукатурке красками из разведенного в воде порошкового пигмента. На высохшей штукатурке образуется кальциевая пленка, которая защищает рисунок.Настенные росписи православных соборов.
Живопись темперойИзображение наносится на сырую штукатурку красками из растительного пигмента, разведенными в яйце или масле.Настенные росписи православных соборов.
МозаикаИзображение выкладывается из разноцветных кусочков смальты (непрозрачного стекла) или камня.Большой популярностью пользовалась в советское время: для украшения станций метро, ДК.
ВитражИзображение состоит из кусочков разноцветного стекла, соединенных свинцовыми спайками. Готовый рисунок помещается в оконный проем.В убранстве средневековых готических соборов.
Читайте так же:
Ручная штукатурка бетонных стен

Памятники монументальной живописи Древнего Египта

Первые памятники монументальной архитектуры были построены в эпоху Древнего Египта. Это пирамиды с заупокойными храмами и гробницами для фараонов. Некоторые из них сохранились до наших дней. Монументальная живопись, украшающая внутренне пространство пирамид, является бесценным источником информации о культуре египетской цивилизации, социальном и государственном устройстве, особенностях быта и ремеслах египтян.

Важно заметить, что пирамиды возводились с целью увековечить подвиги фараонов, которым предстояло упокоиться в них. Поэтому в настенных росписях важное место отводилось самому усопшему, его заслугам и связям с богами.

Монументальная живопись

Росписи египетских гробниц состоят из сцен, каждая из которых представляет законченный сюжет. Тем не менее все сцены связаны между собой, а их содержание и последовательность подчинены единому замыслу.

Здесь представлены особенности быта разных слоев населения: тяжелый труд рабов, крестьян, ремесленников и роскошь правящей элиты. Там можно найти изображения сельскохозяйственных работ, охоты, рыбалки, а также картины господских праздников с обилием яств и развлечений.

Монументальное искусство в эпоху античности

Со времен ранней античности такая роспись являлась самым распространенным способом украшения каменных построек. К сожалению, древнегреческие образцы практически не сохранились. Но те, что уцелели, — в основном мозаики, позволяют составить общее представление. В них нашла отражение характерная для эллинистической культуры пластичность.

В культуре Древнего Рима монументально-декоративная живопись получила широкое распространение, причем не только при постройке культовых сооружений, но и в оформлении жилых построек. В I веке произошло знаменитое извержение Везувия, стершее с лица земли римский город Помпеи. Вулканический пепел засыпал дома и помог сохранить в целости большое количество уникальных росписей, некоторые из который сейчас выставлены в музее Неаполя.

Монументально-декоративная живопись

Фреска и мозаика активно использовались в искусстве Византии. Это, в свою очередь, оказало значительное влияние на становление древнерусского искусства.

Расцвет монументальной живописи в Европе

В период Средневековья в Европе строилось большое количество религиозных сооружений, внутреннее убранство которых до сих пор поражает воображение. Мастера того времени достигли невероятного уровня в искусстве изготовления витражей.

Виды монументальной живописи

В эпоху Возрождения вновь в центре внимания оказалась монументальная живопись. Фреска стала пользоваться невероятной популярностью. Сохранилось много грандиозных по размеру и технике исполнения образцов.

Монументальное искусство Востока

Больших высот достигла монументальная живопись в азиатских странах, в первую очередь в Китае, Индии, Японии. Отличные от европейских мировоззрение и религии, философское и эмоциональное отношение к природе нашли отражение в этом виде искусства.

Мастера Востока украшали храмы и жилые строения изображениями природы, фантастическими пейзажами. Создание цветных картин сочеталось с искусством художественной резьбы и инкрустации.

На Востоке станковая и монументальная живопись всегда развивались в тесном контакте. В оформлении интерьеров широко применялись расписные ширмы и свитки.

Станковая и монументальная живопись

Монументальная живопись в наши дни

В настоящее время монументальные виды живописи продолжают активно использоваться при оформлении интерьеров и экстерьеров зданий. С точки зрения сюжетов и техник исполнения, наблюдается активное смешение стилей, возврат к образцам предыдущих эпох и новое их осмысление.

Еще одной тенденцией является освоение новых материалов и техник изготовления мозаик и витражей. Фреска, очень сложная и трудоемка техника, возвращается в несколько измененном варианте – живопись по сухой штукатурке, которая называется «а секко». Эта техника позволяет создать изображения, более стойкие к атмосфере крупных промышленных городов.

Монументальная живопись фреска

Монументальное искусство прошло долгий путь становления, развиваясь вместе с человечеством на протяжении нескольких тысяч лет. По всей вероятности, оно будет жить и дальше, по крайней мере до тех пор, пока в нас сохраняется чувство прекрасного и потребность украшать все, с чем мы взаимодействуем в процессе своей жизнедеятельности.

Читайте так же:
Силикатная штукатурка для газосиликатных блоков

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Какими красками рисуют на одежде? Какой материал годится для работы с ними? Акриловые краски идеально подходят для нанесения на ткань и кожу. Как закрепить рисунок? Как правильно рисовать и делать роспись на одежде, чтобы изображения дольше не выцветали и сохраняли первоначальный вид? Для этого нужно узнать о техниках и особенностях работы такими красками по ткани.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Акрил по ткани

Для рисования на тканевых полотнах и одежде акриловые краски – лучший выбор. Они созданы на основе полимеров, поэтому пигмент не проникает в структуру волокон, он покрывает их пленкой.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Материя становится плотной, но не менее эластичной.

Преимущества

Рисовать акриловыми красками многие мастера решают, основываясь на их достоинствах, к которым можно отнести:

  • богатый ассортимент, доступность;
  • безопасность в использовании;

Техника росписи акриловыми красками по ткани

  • возможность применять воду как разбавитель;
  • водостойкость покрытия рисунков на ткани (можно замачивать и стирать);
  • устойчивость к машинной стирке.

Кроме того, акриловая краска подходит для создания разноцветных узоров, поскольку пигменты легко смешиваются, за счет чего можно создавать новые оттенки.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Ткань для работы

Можно ли рисовать и акрилом на разных тканях? Если говорить о выборе материи для начинающих, то допустимо использовать для работы с обычным акрилом различные текстуры.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Можно рисовать на любых материалах: плотном текстиле, дениме, тонком шелке, хлопке или льняной основе.

Но следует помнить о том, что структура окрашенных мест будут с более плотной текстурой, чем остальное полотно.

Подготовительные работы

Роспись по ткани акриловыми красками требует определенной подготовки. Перед тем, как рисовать, нужно выполнить следующие действия с материалом-основой:

  • погрузить в холодную воду на один час, затем прополоскать под краном;
  • просушить и прогладить теплым утюгом.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Если рисовать на ткани с тонкой текстурой (батисте или шелке), то желательно растянуть ее на деревянной рамке, пока не просохнет.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Если декорировать предмет гардероба и рисовать на одежде, то рекомендуется отделить один слой от другого картонкой либо плотной бумагой.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Виды росписи

Есть следующие техники росписи акрилом по ткани:

  • горячий и холодный батик;

Техника росписи акриловыми красками по ткани

  • свободная роспись (с использованием солевого раствора и без него);

Техника росписи акриловыми красками по ткани

  • шибори или складной батик;

Техника росписи акриловыми красками по ткани

  • узелковый батик.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Тонкости техники росписи

Рисовать акрилом на разных материалах необходимо счетом следующих тонкостей:

  • Несмотря на то, что можно разводить содержимое тюбиков водой, мастера чаще пользуются растворителями, поскольку это лучше влияет на адгезионные свойства акрила.
  • Для защиты обрабатываемого участка материи под него подкладывают полиэтилен либо клеенку.
  • Чтобы рисунок на ткани получился более четким, а акрил наносился легче, предпочтительно использовать кисточки с синтетическим ворсом. При этом каждый следующий слой нужно наносить, когда предыдущий полностью высохнет.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

  • Как закрепить изображение? Фиксировать краситель художники советуют утюгом не ранее чем через сутки после нанесения.
  • Сначала кладут светлые оттенки, а каждый следующий слой должен быть более темным, чем предыдущий.

Методы нанесения

Далее перечислены несколько способов рисования (методы зависят от применяемого инструмента):

  • нанесение кистью;

Техника росписи акриловыми красками по ткани

  • шаблонная либо трафаретная печать (применяются специальные валики, поролоновые спонжи);

Техника росписи акриловыми красками по ткани

  • создание рельефного контура в сочетании с нанесением кисточками.

Техника росписи акриловыми красками по ткани

Таким образом, можно акрилом рисовать по ткани и создавать красивые работы.

Если выполнять все по несложным правилам, удастся получить стойкое покрытие, несмываемое после стирок.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector